آغاز دوران طلایی و دستیابی هنرمند به سبک و سیاقی نوین در رنگ و روغن قسمت اول
خاطرات هنری مجتبی رستمی
در این قسمت همچنان به وقایع پیشآمده در گالری بهشت پرداختهمیشود. این آتلیه 22 الی 23 متر مساحت داشت که در نزدیکی مترو شهید بهشتی بود که هنرمند از معاونت فرهنگی مترو در آن زمان آنجارا اجاره کرده بود. در ادامه به دنبال مجوز های مربوط رفت، از آنجایی که در دوران طلایی تدریسش بود، قطعا همگام سازی و داشتن یک آتلیه هنری یکی از بهترین اتفاقهای پیش آمده برای او محسوب میشد. حدود 24 غرفه در ایستگاه شهید بهشتی وجود داشت که به هنر و کارگاههای هنری در تمامی رشته ها مثل: منبت، معرق، مس کوبی، خوشنویسی، پاپیهماشه، نقاشی و… اختصاص داده بودند. باید در نظر داشت که در آن زمان تردد در مترو بسیار بود و همین امر تاثیر بسزایی در روند کاری و پیشرفت هنرمندان داشت. به این خاطر که علاقهمندان به هنر در مسیر راه توقف میکردند و از آثار هنرمندان بازدید کرده و با آنها صحبت میکردند، گاهی هم این صحبتها به خرید فروش و ایجاد یک معامله هنری بین آنها تبدیل میشد یا شخص علاقهمند به یادگیری میشد و در کلاسها ثبتنام میکرد. سال 86 هنرمند در این فضا مشغول به کار و آفریدن و خلق آثار هنری شد و تا سال 94 به مدت 8 سال در آتلیه بهشت فعالیتهای هنری او ادامه داشت. از جمله اتفاقات خوب پیش آمده برای هنرمند در آن دوران دیده شدن آثارش بود و اینکه در آنجا حدود 32 ویترین 2 در 3 به نام نگاه گذر وجود داشت که هنرمندان مختلف میتوانستند به صورت ماهانه آثار خود را به نمایش بگذارند. در آن دوران برگزاری و ارائه آثار در این ویترینها بر عهده مجتبی رسمی بود و اگر هم خرید و فروشی صورت میگرفت تنها بین هنرمند و خریدار بود، به طور کله کادر اصلی مترو از هنرمند هیچ وجهی در قبال فروش آثارش نمیگرفت. امروزه همچنان ویترینهای نگاه گذر به کار گرفته میشوند، اما نه به شدت قبل هر از چندگاهی مورد استفاده و نمایش آثار قرار میگیرند. در سالهای 86 تا 87 حدود 8 الی 9 ماه در این 32 ویترین فقط نقاشی های مجتبی رستمی بهنمایش گذاشته شدهبود. این رخداد سبب شد تا کارهای هنرمند خوب شناخته شود و به علاوه اینکه هنرمندان دیگر هم جذب شوند تا آثار خود را در این بخش برای نمایش و فروش بگذارند.
در ادامه باید به این مساله پرداخت که هنرمند علاوه بر معرفی خود و آثارش فرصتهای بسیار مناسبی بدست آورد. گاهی اوقات تغییر آدمی را به چالشی عظیم دعوت میکند. به عبارتی دیگر حضور مجتبی رستمی به گالری جدید دستخوش تغییراتی در روند کاری و زندگی او شد. باید در نظر داشت که هنرمند همچنان در مدارس به تدریس میپرداخت. از آنجاییکه به یک فضای جدید برای خلق آثارش دست پیدا کردهبود، در آنجا کلاسهای خصوصی و نیمه خصوصینقاشی هم برگزار میکرد، همچنین به واسطهی ویترین گالری بهشت سفارش کار در آنجا بسیار خوب بود، این به آن معناست که علاوه بر شرکتهایی که برای دفتر خودشان سفارش کار میدادند، رهگذرانی هم که از آنجا عبور میکردند سفارشهای نقاشی مثل منظره، پرتره خودشان و … با سبک و سیاق مختلف داشتند. شرایط پیشآمده از جمله اتفاقات خوبی بود که در دوران کاری هنرمند نقش مهمی ایفا میکرد. ناگفته نماند که در آن زمان با توجه به گرایش جامعه بیشتر مردم علاقه داشتند که کارهای رنگ و روغن در منزل خود داشتهباشند. از این رو کارهای هنرمند با روش اجرایی رنگ روغن بیشتر شد و از مدادرنگی بیشتر برای آموزش به هنرجویان بهرهگیری و استفاده میشد. این تغییر زاویه کاری برای مجتبی رستمی همانطورکه پیشتر به آن اشاره شد یک اتفاق نوین به شمار میآمد، چون گسترش فضای آثار هنرمند در زمینهرنگ روغن بیش از پیش شد و همچنین در این زمینه هم هنرجویانی برای کلاسهایش ثبتنام کردهبودند. در ادامه مجتبی رستمی به ابداعات در روش اجرایی رنگ و روغن دستپیدا کردکه منجر به پیدایش سبک و سیاق خاص خودش شد و کمی نقوش برجسته هم چاشنی زیبایی و جذابیت آثار او شدهبود.
شروین کندری
خاطرات هنری مجتبی رستمی
The beginning of the golden age and the artist’s achievement of a new way and style in oil and paint
Part I
In this episode, the events that took place in Behesht Gallery are discussed. This studio had an area of 22-23 meters, which was near the Shahid Beheshti subway, and the artist had rented it from the cultural deputy of the subway at that time. He continued to look for the relevant licenses, since he was in the golden age of his teaching, definitely synchronizing and having an art studio was one of the best things that happened to him. There were about 24 booths at Shahid Beheshti station, which were dedicated to art and art workshops in all fields such as: embossing, embroidering, copper engraving, calligraphy, papier-mâché, painting, etc. It should be kept in mind that there was a lot of traffic in the subway at that time, and this had a significant impact on the work process and progress of artists. Because art lovers stopped along the way and visited artists’ works and talked with them, sometimes these conversations turned into buying and selling and creating an art deal between them, or a person became interested in learning and enrolled in classes. was doing In 1986, the artist started working and creating works of art in this space, and his artistic activities continued in Behesht Studio for 8 years until 1994.
One of the good things that happened to the artist at that time was that his works were seen and that there were about 32 showcases 2 x 3 called Negah Gozar where different artists could display their works on a monthly basis. At that time, the organization and presentation of works in these showcases was the responsibility of the official Mojtaba Rostami, and if there was any buying and selling, it was only between the artist and the buyer, the main staff of Metro did not take any money from the artist for the sale of his works.
Today, Negah Gozar showcases are still used, but not as intensively as before. In the years 86-87, for about 8-9 months, only Mojtaba Rostami’s paintings were exhibited in these 32 showcases. This event caused the artist’s works to be well known and also to attract other artists to display and sell their works in this section.
In the following, it should be addressed that the artist gets very good opportunities in addition to introducing himself and his works. Sometimes change invites a person to a great challenge. In other words, Mojtaba Rostami’s presence at the new gallery changed his work and life. It should be kept in mind that the artist was still teaching in schools. Since he had found a new space to create his works, he held private and semiprivate painting classes there, and because of the showcase of Behesht Gallery, the order of work there was very good. They used to order work, passersby who passed by had orders for paintings such as landscapes, their own portraits, etc. in different ways and styles. The circumstances that occurred were among the good events that played an important role in the artist’s career. It goes without saying that at that time, according to the trend of society, most people were interested in having oil and paint works in their homes. Therefore, the artist’s works with the oil painting method increased and the use of color was used more for teaching students.
This change of working angle for Mojtaba Rostami, as mentioned earlier, was considered a new event, because the expansion of the space of the artist’s works in the field of oil paint became more than before, and also in this field, students had registered for his classes. In the following, Mojtaba Rostami achieved innovations in the execution method of paint and oil, which led to the emergence of his own way and style, and some prominent motifs added to the beauty and charm of his works.
Translate by Shaghayegh Kondory